Restauración de obras de arte

La restauración de obras de arte es muy variada y compleja. Cada pieza requiere una atención muy especial e individualizada, en función del deterioro que sufre, la técnica empleada o el material con que fue realizada.

El restaurador tiene que hacer un diagnóstico certero y elegir adecuadamente el tratamiento que debe aplicar siempre con la màxima prudencia y respeto por el trabajo original.

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Crítica del arte

• La crítica de arte es un género periodístico (también puede ser literario y académico) de opinión en el que se explican, analizan, razonan y juzgan las cualidades y valores de artistas, obras o eventos artísticos de actualidad.
• 3. Critica e historia del arte: El análisis sistemático y crítico, por muy objetivo que se quiera ser, va acompañado irremediablemente de una concepción del arte y una escala de valores también presente en el entorno del autor. La historia del arte al estudiar críticas de otras épocas puede deducir su contexto sociocultural, sus conceptos y valores, y entender la obra y su desarrollo con mayor profundidad.

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Otros tipos de Arte

A la hora de la verdad, hay demasiadas culturas y cada una tiene su arte.

Por ejemplo, para los asiáticos (japón,corea,china,Tailandia,etc.) ven practicar artes marcial como un arte; de echo si lo es, no por nada se le llama arte marcial.

Arte no solo es pintar,dibujar,cantar... también es considerado arte las habilidades de ciertas personas para hacer una actividad como por ejemplo el freestyle, o el baile. 

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Psicología del Arte

Arte-terapia El arte libera la subjetividad de la persona, se puede utilizar para la resolución de conflictos, poniendo el énfasis en que se trata de una experiencia individual, pero con la posibilidad de crear lazos de comunicación con los iguales. La sensibilidad artística permite expresarse a la persona tal cual es, sin los efectos del orden social.

excelentes diapositivas sobre la psicología del arte

Historia del arte

Historia con H se refiere a todo tipo de acontecimientos que pasaron y que van pasando; por otra parte, la historia con h se refiere a la opinión de un historiador sobre la Historia

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Curiosidades sobre arte

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Técnicas Artísticas

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Las obras de Arte más conocidas del mundo

Que son los Géneros Artísticos

Según el diccionario, género es un conjunto de cosas semejantes entre sí por tener uno o varios caracteres esencialmente comunes. Por lo tanto un género artístico es un conjunto de obras que pueden estar agrupadas en una misma categoría por tener varios caracteres esenciales semejantes entre sí, de manera que todas las obras de arte pueden catalogarse dentro de unas pocas categorías que a su vez permiten divisiones.

Según esta definición se puede dividir el arte en varias artes: arquitectura, pintura, música, danza... Esos serían en principio distintos géneros. La pintura es un género porque todas las obras pictóricas tienen caracteres esenciales comunes. Existen también otras posibilidades de clasificación de cada una de estas artes según los diversos criterios que se sigan. Las podemos dividir en visuales y auditivas. Podemos hacer un criterio de clasificación distinguiendo entre artes mayores y menores... Los criterios son múltiples y variados. Nosotros vamos a hacer una división en géneros atendiendo a los medios materiales, medios expresivos y a las funciones para las que fueron creados. Así, nosotros vamos a diferenciar los siguientes géneros:

• Urbanismo

• Arquitectura

• Artes figurativas

• Artes no figurativas

• Artes decorativas

Y a su vez, cada uno de estos géneros lo vamos a entender dividido en otros subgéneros.

Otro aspecto de género es su aspecto conceptual porque "género" no es sólo un modo de clasificar las obras de arte atendiendo primordialmente a su forma y al tema representado sino que el género ha sido a lo largo de la Historia también la matriz misma de la creación artística, es decir, que es muchas ocasiones los artistas han partido determinado género para expresarse. Por otro lado, el género artístico es algo que determina en muchos casos la capacidad expresiva de la obra de arte, y distintos géneros artísticos tienen distintas capacidades de comunicación.

URBANISMO

Es la ciencia y la técnica de construir y ordenar los núcleos urbanos adecuándolos en las disposiciones, la estética, el emplazamiento, los servicios, el trazado... as necesidades se la persona tanto como ser individual como ser social.

El urbanista es aquel que establece una determinada disposición de la ciudad. Hay otra definición de urbanismo que es: la disciplina científica que estudia el trazado y la ordenación de las ciudades analizando el medio en el que se asienta el hombre y la organización de esos medios.

Por lo tanto hay dos tipos de urbanismo: urbanismo a priori y urbanismo a posteriori (este es el que vamos a estudiar).

Hay tres tipos fundamentales de formas urbanas en las que se resumen la mayoría de los tipos de ciudades:

Forma geomórfica: es la de aquellas ciudades que se hacen adaptándose al medio de tal manera que el hombre superpone su asentamiento al espacio geográfico existente y así las viviendas resuelven los problemas que el terreno les plantea adaptándose a él. Apenas hay alteración de los condicionantes físicos y las edificaciones mantienen la línea del espacio físico. Lógicamente este tipo de ciudad es la ciudad más antigua, la de las culturas primitivas. El orden no está considerado como una parte esencial de la ciudad.

Forma concéntrica: es la de aquellas ciudades que tienen un centro de vital importancia, de categoría especial, alrededor del cual se genera el resto de la ciudad. Hay una jerarquización del espacio. Este tipo es una forma ideológica porque el director de la ciudad, de esa ciudad, se establece en el centro. Si la sociedad es religiosa el centro será el templo, si es absolutista será el palacio.

Forma ortogonal: es la ciudad ordenada a base de calles que forman ángulos rectos. Es una ciudad que esta planificada diferencia de las otras, su formación, su crecimiento y su evolución están programadas de antemano. Esta sería la ciudad pragmática, donde lo que prima son los aspectos prácticos. Este último tipo es la que especialmente modifica el entorno natural.

ARQUITECTURA

Es el arte y la técnica de construir edificios. Por tanto, hablamos de los aspectos artísticos e ingeniería. Partiendo de esta definición vamos a ver cuál es la singularidad de esta y sus diferencias con otras artes:

• DIFERECIAS

La arquitectura crea espacios, por lo tanto es un arte preocupado por generar un espacio interior y exterior. Por eso, para apreciar una obra arquitectónica hay que tener en cuenta las 4 dimensiones: alto, ancho, largo y tiempo. El tiempo porque una obra arquitectónica, para ser apreciada en su totalidad, es necesario que el observador se desplace, esté en movimiento para ver desde distintos puntos de vista la totalidad de la obra. Es exterior e interior. Es necesario recorrer esos espacios creados. Hay dificultad para representar la arquitectura porque crea espacios interiores y exteriores. Es necesario tener los planos del edificio y múltiples visiones desde múltiples puntos de vista. Además, necesita de la escala humana para apreciar sus proporciones.

Es un arte funcional, está hecho para satisfacer necesidades humanas, para proteger al hombre de la naturaleza.

Es necesariamente una obra de equipo, no puede hacerla un solo hombre sino que necesita un proyecto que hace el arquitecto y de la materialización de ese proyecto que hace un grupo humano. Por eso, necesita de un programa para llevarlo a cabo.

PRINCIPALES FUNCIONES DE LA ARQUITECTURA

Organizar el espacio para la existencia cotidiana.

Función simbólica: los edificios son utilizados para que sirvan de imagen de quien ha ordenado su construcción. Así es utilizada por el poder para que sirva de símbolo.

La arquitectura también es un lenguaje, es un lenguaje no figurativo, por lo tanto difícil de entender, pero como tal lenguaje sirve para expresarse y comunicarse. La arquitectura es un reflejo de la sociedad que la ha hecho posible. La arquitectura es vehículo para la ideología en todo momento. Por ejemplo Roma trata de reflejar el poder del Imperio.

En definitiva, la arquitectura es también expresión de los sentimientos humanos.

PINTURA Y ESCULTURA FIGURATIVA

Antes, tanto la pintura como la escultura, eran siempre figurativas porque siempre había figuras. Hoy en día no lo son necesariamente. La arquitectura no nos presenta figuras sino formas.

DIFERENCIAS ENTRE ESCULTURA Y PINTURA

La pintura es bidimensional, mientras que la escultura es tridimensional.

La pintura es plana, y en la escultura prima el volumen.

En la pintura el espacio se finge, es ilusorio, es creado por la perspectiva, es ilusorio, es creado por la perspectiva, y en la escultura el espacio no sólo existe sino que la escultura ocupa un espacio y genera a su alrededor otro espacio.

La pintura se hace mediante la línea y el color, mientras que en la escultura lo primordial es la masa, el volumen, aunque pueda también utilizar el color.

La pintura es una obra para ser vista frontalmente, tiene un punto de vista único. La escultura tiene diversos puntos de vista y necesita de un espectador en movimiento.

Lo que tienen en común es que son figurativas y, por ello, podemos dividirlas en varios géneros, según el tema que representen. Los géneros figurativos son el resultado de la fragmentación del arte. En un principio, los pueblos primitivos sólo concebían el arte religioso. Posteriormente, el arte se dividió en religioso y profano, y después, el arte profano se fue dividiendo en diversos géneros. A lo largo de la Historia, no todos los géneros han tenido la misma consideración, todo lo contrario. Hasta el S.XIX había una jerarquización de los géneros. El más elevado de todos era el género histórico, y el de menos consideración era el bodegón. Pero, a partir del S.XIX, se empieza a creer que tan digno es pintar un bodegón como el nacimiento de Cristo, ya que el interés del artista, sobre todo en el S.XX, está en el cómo se pinta y no tanto en el qué se pinta. Esto será lo que desemboque finalmente en el arte no figurativo.

ARTE NO FIGURATIVO

A partir del Impresionismo y a partir de la aparición de la fotografía, la pintura y la escultura se plantean la validez de la copia de la realidad. Los pintores y escultores se plantean que el arte es crear y por lo tanto no debe estar condicionado por la realidad. El arte tiene que buscar nuevas formas distintas a la de la copia literal de la realidad. Consideran que copiar la realidad es cuestión de habilidad, es, por lo tanto, cuestión de la artesanía, y entienden que un pintor realista es como un zapatero, un artesano, no es un creativo. Hay que investigar y crear nuevas formas y lenguajes. La pintura y escultura han de evolucionar hacia la innovación. Y es ahí donde entran los pintores abstractos que abstraen la realidad, es decir, reducen la realidad a formas esquemáticas, no necesariamente orgánicas. La realidad es un pretexto para componer el tema del cuadro. De esta manera, una cosa es la realidad de la vida, del mundo, y otra cosa es la realidad del arte. El artista crea una realidad distinta.

Ej.: “El profeta” de Gargayo (Escultura).

A partir de estas investigaciones, la pintura va a desembocar en el arte no figurativo siguiendo 2 caminos distintos: uno el de Mondrian y otro el de Kandinsky.

• MONDRIAN

A partir de la realidad va a llegar a la no-figuración a través de la descomposición de las formas. Así llegamos a los cuadros típicos de líneas y colores claros.

• KANDINSKY

Él cree que sólo mediante formas y colores se puede componer un cuadro sin que tenga ninguna vinculación con la realidad y que sea arte, es decir, que haya creado una realidad pictórica mediante esta combinación de formas y colores.

En escultura, los artistas creen que la escultura es sólo masa, volumen y vacío, y con estas tres cosas hay que componer la escultura.

En el arte no figurativo lo único importante es la forma, no el contenido.

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Que es arte??

Que es arte?

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.

En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad "metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.

Cada época de la historia, por la misma razón, a cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.

Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visión que se tenía, en cuanto a su exposición y el valor comercial que se podía llegar a explotar y ya para fines del siglo XVII, se comenzó a conceptuar la idea de exponer masivamente las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y sobretodo, dotados, pudieran aprender las técnicas necesarias como para convertirse en verdaderos maestros de su oficio.

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